台南---島嶼南方的城市，在一般的想像中充滿著古典色彩的傳統都市。隨著時代的演化，這城市開始有些演變。在這裡，一些價值被加入而成為現代都市；面對二十一世紀的機會，它是住宅大樓被忽視的城市。我們對現代技術與對視野的渴望，常會挑起心中對視野的幻想。於是，在海島的各城市，住宅大樓不斷的被建造出來。

　　而台南，在上個世紀很幸運的避開了這種浪潮。我們仍保有對透天厝的喜愛，甚至連售屋小姐都會很清楚地說：透天是自住的，公寓大樓是財務計畫。我們也看到了，一戶單筆三樓半的透天住宅，會狠狠的用上了清水混泥土來塑造永久的存在感。但，有必要如此嗎？

　　近代，我們看到了許多老屋翻新的空間，注入了新的生命。讓簡單的商業機制得以存活，以懷舊風做為販賣的主題，單獨而零星的散佈著。也許那是個行不由徑的驚喜，但也就這樣了。我們能否將這些整合成整體的城市意象，對這曾經有著歷史流過的場域，開始對話，以整個城市的尺度來看，而非個別的單打獨鬥。

　　京都是個古城，但誕生了京都車站此等超尺度的建築，或是像高松伸的機械怪獸建築物等。很明顯地，此等城市能有大量的活力來孕育屬於自己城市的生命延續。然而我們所在的城市呢？重大的規劃在於尋找世界大師立跡於此，就可能成為都市生命的傳承嗎？法蘭克•蓋瑞為畢爾包創造了話題，但它會如高第對巴塞隆納般地影響整個城市的氣息嗎？即使在贖罪教堂仍佈滿塔吊的施工期。印像中美國印第安那州的一個小鎮，佈滿了二十世紀建築師的足跡，但有多少人會認真的看待這個名叫Columbus的小鎮。在這個鎮上隨便眼光一掃，就有I.M.Pei、Elle & Eero Sarrinen、Gunnar Birkerts、Richard Meier、Gwathey Seagel……等等大師之作，但這會讓這城鎮畫上大師的等號嗎？

　　要體會貝聿銘的空間，我會排D.C.的車廂畫廊，要看Richard Meier 我會排小住宅……，因為這些才是有連結的空間，而不是建築模型。

　　我們無法預測未來的台南現代美術館，到底是足跡還是建築。只能期許自己不要墮落成為混泥土的奴隸。