以博物館為例，我所思考實踐的方法(二)下篇

前些日子，聽到佘日新教授有關王子濱講座的演講，是精彩的。其中談到由類比的製造，轉化為數位的大量複製。談的是工業4.0的內容，而自己的工作，卻一直是手工業的類比創作；或許可談談在數位的生產時代，類比原創的可能性與價值。以博物館為例，我們所思考實踐的方法……。

■真實與理想-4

　　都會公園各種活動，是真實地與民眾的生活一致的；但除了對打球、遛狗、溜滑梯之外，只要穿過湖面，應該更能夠追求心靈的細節。博物館收藏著過去的美好物件，藉此看能否讓我們探索更精緻的未來…。 當現代人面對著各種吵雜的聲音，這裡應是正面深思的地方吧，這是在開幕特展中聽到許創辦人說著自己幼時翹課的處所是博物館，更印證了心靈逃脫的藏匿處，是可以啟發人的能力與志向。我們希望現代人在虛擬實境的感官刺激之外，能否有些真實的接觸；看看羅丹的沉思者，我們是地獄門中的人物嗎？抑或阿瑪蒂的琴何以能發出如此的能量，兵器除了殺伐之外，是否是那個時代科學技術與藝術的結合。 自然界的生物，並非永久不變的，有消逝的物種，但也仍有我們所未知的生命型態。眾多的真實物件，靜靜的在展示室中，訴說著這些奇蹟；而我們，有能力與運氣可與之對話嗎?

■室內動線與光線的對話-5

　　室內簡單的動線讓參觀者不至於在此巨大量體中迷路，光線的轉移也同時驅使著觀眾的行進；除了移動，更產生空間變化的情緒。

　　入口門廊---半戶外的頂蓋空間隔絕了室外太陽的熱度或軟綿的陰雨，這處有遮蔽的空間成為進入博物館的起點。

　　大廳----------神秘寧靜的大廳 ，有束光線從圓頂灑下，這是大廳中最溫暖的光線；柔和而神祕地成為空間的主題。依此光線逐漸而上，要直接進入展場嗎？是否能等一等，在樓上的咖啡廳喝杯咖啡，培養好情緒再進入展區。

　　展廳----------被一長廊所串連。長廊是智慧交流的處所，明亮的光線由屋頂直接揮灑而下，鮮明的照耀著從羅馬、文藝復興到近代的雕刻。在空間上，雕刻大道是聯繫所有展廳的地方，也聯繫著戶外雕刻花園。明顯而簡單的動線，自然的光線，希望給參觀民眾自在且寧靜的感覺，而非深奧艱澀地讓人迷失的處所。 再往前的羅丹廳不只是羅丹的雕刻，同時也記錄著羅丹所在的年代，及在他之前與之後的雕刻。羅丹的老師同儕及學生同在一個展廳，也讓我們看到藝術的累積。除了天才的火花之外，有更多的是時空的堆壘與城市的包容，才能有如此成就。反觀我們的城市與教育訓練，會有如此的機會嗎？ 在館中的空間移動就如同音樂的樂章進行一般，光線所塑造的空間感，正引領著參觀者一路進入館中的知性與感性的世界。